Hoe de film "Vrees en Afschuw in Las Vegas" te creëren

• Hoe de film "Vrees en Afschuw in Las Vegas" te creëren

Twintig jaar geleden, Terry Gilliam stuurde zijn publiek mee in een psychedelische reis naar de stad van de zonde. Ontleden opnieuw wordt op het scherm verdovende onverbiddelijke ervaring van Hunter Thompson "gonzo richting", groothoek optiek, de eenogige operator en Japanse Jimi Hendrix

Hoe de film

Voorbereiding en schieten: lange termijn, het script in tien dagen en de pre-productie nachtmerrie

Pogingen om de roman van Hunter S. Thompson filmen, "Vrees en Afschuw in Las Vegas" begon vrijwel onmiddellijk na de release van het boek in de vroege jaren 1970. Onder de bestuurders die over het materiaal duurde, waren Martin Scorsese en Oliver Stone en de kandidaten voor de duo hoofdpersonen hebben Jack Nicholson en Marlon Brando, Dan Aykroyd en John Belushi, John Malkovich en John Cusack bezocht. Echter, de acteurs hebben een time-out van de juiste leeftijd te krijgen, of zelfs sterven, en al het project was op zijn plaats. (Het is vermeldenswaard dat in 1980, bijvoorbeeld, kwam de film "Where the Buffalo Roam," gedeeltelijk gebaseerd op de roman: er starring Bill Murray, maar nu neem een ​​koele ..)

Hoe de film

De situatie veranderde pas in de vroege jaren 1990 toen het bedrijf werd actief in de productie van schilderijen Rhino Films. Het aangetrokken als regisseur en schrijver Alex Cox script. Hij beloofde om een ​​film zo snel mogelijk te maken en de vrij gematigd budget. Spoedig echter Cox werd ontslagen en vervangen uitgenodigd Terry Gilliam, die eerder al een paar keer geweest toch doorsneden met het project. Samen met scenarist Tony Grisoni schreef het vanuit het niets je script, en omdat de tijd begon te dringen, werd de tekst opgesteld in slechts tien dagen.

Hoe de film

Het creatieve proces Gilliam beschrijft als volgt:" ... we hebben besloten dat we snel zullen schrijven, met een beroep op het eerste te binnen schieten instinctieve beslissingen te komen. We dachten dat de 'feel good boek, dus gewoon verplaatst u de tekst, nemen wat we willen, verwerpen wat niet graag replica gerekruteerd uit verschillende plaatsen en in het proces, beslissen hoe dit materiaal te structureren. " Het verhaal auteurs, zoals in het boek, verdeeld in twee ongeveer gelijke delen. Het centrum van elk van de besluiten zijn een verdovend "avontuur" in verschillende hotels. In het midden van het verhaal is er een soort intermezzo - "reis" mislukte poging held Johnny Depp vertrekken Las Vegas. Echter, de vlucht is niet succesvol is, de held is terug voor een "cirkel van de hel", zoals de kijker, woorden Gilliam, "richtlijnen strikt en volledig verloren."

Hoe de film

In het algemeen pre-productie van de film, Gilliam werd aangeduid als "een nachtmerrie." Voor een lange tijd werd er alles aan gedaan uitsluitend op mondelinge afspraken, en de producenten bedreigd met verwijdering uit het project en probeerde de begroting snijden, maar als training duidelijk wordt dat de kosten moeten worden verhoogd. Als gevolg daarvan, het budget zelfs gestegen 7-19.000.000 dollar. Achtenveertig dagen zijn toegewezen aan de schietpartij, maar in werkelijkheid is de groep nam zesenvijftig dagen van augustus tot oktober 1997. Gilliam, bekend van de mogelijkheid om snel te werken, legde in twee of drie duurt, maar merkt op dat hier moest schieten, "uitsluitend pragmatisch". Gedwongen het tempo van het filmen hij later als volgt omschreven: "Uitstel is als de dood. Geen reshoots, geen terugkeer naar de scène. Gonzo-richting, afgestemd hanterovskoy Gonzo. "

Casting: een set van 18 kilo en woont met Hunter Thompson

Hoe de film

Zelfs wanneer de bestuurder van de film werd vermeld als Cox, een band verbonden acteurs Johnny Depp en Benicio Del Toro. Beiden reageerden op zeer serieus te bereiden. Del Toro zou Dr. Gonzo, een prototype van dat was een advocaat en vriend van Thompson's Oscar Zeta Acosta spelen. Om belichamen het beeld van de acteur in detail bestudeerd de biografie van Acosta, en in slechts negen weken, met een score van achttien kilogram.

Depp speelde de journalist Raoul Duke, het alter ego van Thompson's, en dat volgens de acteur, "om zijn ziel te stelen," hij leefde vier maanden met de schrijver, het bestuderen van de karakter, gewoonten, manier van lopen, intonaties van zijn held. Een bijzondere uitdaging was de imitatie van specifieke stemmen Thompson.

Hoe de film

Daartoe Depp gebruikte techniek, geleend van Marlon Brando (hij kort voor de "Vrees en Afschuw" werd gefilmd in het regiedebuut van Depp's "Brave"), bekend om zijn fenomenale onvermogen om de tekst te onthouden. Op de site, de acteur was in de hoofdtelefoon, die een noodzakelijke-pre geschreven tekst klonk. Met een dergelijk nauwgezet respect voor de rol, Thompson uiteindelijk zelfs toegegeven dat hij ziet in de afbeelding van Duke iemand anders dan Depp. En als een teken van speciale respect Thompson zelfs persoonlijk nalyso Ik schoor acteur voordat u gaat filmen.

Hoe de film

Locaties en landschap: Las Vegas, de woestijn en paviljoens

De werking van het boek en de film speelt zich bijna volledig in Las Vegas, maar om verschillende redenen, kon slechts een deel van de opnames plaatsvinden op dezelfde plaatsen als die beschreven door Thompson.

Het eerste probleem - de hoofdstad van entertainment voor een kwart eeuw is drastisch veranderd. Zoals Gilliam zei: "In Vegas, was er slechts één kwartaal, dat is nog steeds een beetje zoals Vegas seventies: er zijn oude motels en oude borden. Deze Street North Fremont is gelegen aan de rand van Las Vegas. "

Hoe de film

Echter, de meerderheid van de hotels en casino's, die geschikt zijn voor de film, de groep weigerde zelfs dicht blijkbaar weg te houden, weten in welk licht het leven van Las Vegas verschijnen op het scherm. Zij kwamen overeen om haar deuren alleen hotels en casino's Stardust en The Rivera openen. Echter, ze ernstig beperkt het werk op tijd het team mogen alleen schieten in een korte periode van twee tot zes in de ochtend de nacht.

Hoe de film

Veel van het interieur moest worden gebouwd in de paviljoens Warner Bros, waaronder een van de meest krankzinnige ruimte movie - casino Bazooka Circus, waaronder geraden de echte casino Circus Circus. Het hele ontwerp van de ruimte wordt gevraagd de feitelijke interieur van het casino-hotels - de auteurs van niet erg overdreven. Bijvoorbeeld, patronen van plant vormt tapijten en giftige kleur Gilliam waargenomen in alle uitgaansgelegenheden tijdens een van zijn bezoeken aan Las Vegas in de jaren 1960.

Hoe de film

Naast Las Vegas, een paar scènes werden gefilmd in Californië, in de woestijngebieden van Arizona en Nevada, en Red Rock Canyon. Sprekend van de moeilijkste periodes Gilliam benadrukt scènes op de wegen en in de woestijn, waren ze bijzonder kostbaar, tijdrovend en fysiek onaangenaam als gevolg van de steeds opknoping in de lucht van stof en zand. De laatste omstandigheid is bewust gecreëerd door een vetroduev. Johnny Depp in een interview merkt de originaliteit van dergelijke ideeën: "Het was zeer ongebruikelijk - het hele idee van het laten ton zand aan je keel te scoren, en zelfs voor vele mijlen rond. Het vereenvoudigt alles: u alleen na te denken over hoe hij zijn mond te bedekken, omdat je longen volledig verzadigd zijn met deze vreselijke dust ".

Visuele oplossing: het effect van schilderen, nederlandse hoek en retro charme

Operator foto's gemaakt Nicola Pecorini, die achter slechts één volledige meter had, maar het heeft vele jaren gewerkt in de tweede kamer Vittorio Storaro en heeft ruime ervaring stedikamschika. Hij is net als vrijwilliger aan Gilliam in de groep. Directeur afgetreden onder de druk van zijn enthousiasme, maar, en bleef ook na de schietpartij verbaasd dat Pecorini slechts één oog. De samenwerking is zo succesvol, dat later werd een frequente co-auteur van Pecorini Gilliam bewezen (vers film "The Man Who Killed Don Quixote" is hij verhuurd).

Hoe de film

In "Vrees en Afschuw in Las Vegas", misschien wel het duidelijkst Gilliam maakt gebruik van een aantal van zijn karakteristieke visuele technieken. Vooral deze groothoeklenzen (meestal 14 mm en 16 mm), de vervormingsruimte en objecten in een scène en Gilliam woorden "geeft een gevoel van algehele sfeer" en "zorg". Een ander kenmerk beslissing - Nederlandse hoek, waardoor een gevoel van vreemdheid, ongemak en desoriëntatie.

Bovendien Gilliam vond een dergelijke functie van deze oplossing in de film: "We hebben zo veel gebruik van deze methode in het eerste deel van de film die bij het gaat de verschrikking, en we lijn de horizon, is het nog desoriënterend." Een reeks groothoek optiek en het gebruik van Nederlandse hoeken, volgens de regisseur, maakte het mogelijk om het effect van "drug trip" te brengen.

Hoe de film

De belangrijkste visuele referentiebeeld auteurs pleiten schilderij van de Amerikaanse kunstenaar Robert Yarbera. Gilliam, na te denken over de impact van zijn werk, beschrijft ze als volgt: "Fluorescerende neon kleuren op een zwarte achtergrond, een vreemde spookachtige gebeurtenissen, die allemaal plaatsvinden in de kamers." Thompson's boek verscheen met illustraties van Ralph Steadman, waardoor in de hoofden van de massa publiek al visuele interpretatie van het werk bestond. Gilliam aanvankelijk gedacht dat de gevestigde canon van het scherm te ontwikkelen, maar besefte al snel dat het idee niet te realiseren: "Ondanks het feit dat de illustraties lange pass gek energie van het boek, realiseerde ik me dat we niet letterlijk te nemen vertalen in de taal van de cinema, draaien in een driedimensionaal beeld. Dus ik probeerde niet om aandacht te besteden aan hen. " Toch heeft een aantal van de beelden weergegeven in de film bijna letterlijk, bijvoorbeeld, het beeld van een lifter.

Hoe de film

Ondanks de snelle voorbereiding en stijl "gonzo Directing", het beeld is zorgvuldig doordacht in detail. Bijvoorbeeld, Gilliam wijst op het belang van de kostuums: "De kostuums komen om alles wat er gebeurde in Amerika op het moment dat symboliseren, werd geen van de politieke en sociale beweging niet verlaten zonder aandacht. We brachten uur bespreken van de politieke betekenis van kleuren en texturen. " Als voorbeeld, het congres district advocaten, waar alle gekleed in rood, wit en blauw, dat wil zeggen, de Amerikaanse vlag kleuren.

Maar vaak de kleur in de foto heeft niet alleen symbolisch, als een emotionele lading. Bijvoorbeeld, voor het nummer van het hotel Mint gebruik gemaakt van een radicale combinatie van paars en groene kleuren, bewust gekozen om een ​​gevoel van angst en ongemak te creëren. In het algemeen, voor elke vestiging van de auteurs doordacht hun eigen, meer en meer ongemakkelijk kleur, met nadruk op de belangrijkste idee: "Elke nieuwe casino, waarin helden, omgevormd tot de volgende cirkel van de hel"

Hoe de film

Een van de meest indrukwekkende beelden van de film - het reptiel in de lobby van het hotel, waar de hoofdpersonen worden gezien onder invloed van zuur. Aanvankelijk Gilliam wilde "schepsel" zag eruit alsof geschreven door Francis Bacon. Echter, deze oplossing was te duur en tijdrovend. Voor het filmen moest zijn meer dan twintig-suit hoofden van hagedissen, maar het budget was genoeg slechts zeven. Daarom, om een ​​gevoel van massale groepen maken moest ontwijken: op de set van spiegels wordt gebruikt door het systeem, en in verschillende kaders verschijnen dezelfde hoofd, alleen in verschillende kostuums. Speciale retro charme van de film verbonden aan het gebruik van bepaalde wegscènes keying. Het is interessant dat op de achtergrond geprojecteerd niet specifiek geschoten beelden en fragmenten uit de 1970-80s tv-show "Vega $".

Hoe de film

Muziek: psychedelische experimenten en Japanse Jimi Hendrix

De oorspronkelijke bron van Hunter S. Thompson geeft duidelijke richtlijnen voor de muzikale begeleiding, en Gilliam is soms een probleem. Bijvoorbeeld, een "volkslied boek" wordt beschouwd als de samenstelling The Rolling Stones "Sympathy for the Devil" te zijn, maar om dit nummer te gebruiken in de film niet mogelijk was. In de eerste plaats is het niet geschikt voor het ritme, en de tweede - de helft van de kosten van een muzikaal beeld van de begroting. Als gevolg hiervan werd het vervangen door het nummer "combinatie van de twee" Janis Joplin en Big Brother and the Holding Company.

Niettemin, The Rolling Stones op de soundtrack zijn erin geslaagd om - in de film klinkt nog een hit band "Jumping Jack Flash". In het algemeen wordt de regeling patroon gebaseerd op de klassieke rock en psychedelica 1960-1970-er jaren, met inbegrip van de muziek van The Yardbirds, Jefferson Airplane, The Youngbloods.

Hoe de film

Bovendien, Gilliam besloot om een ​​beroep op muzikanten wiens carrière heeft iets te maken met Las Vegas. Dus de soundtrack van Tom Jones en Debbie Reynolds toegevoegd. Gilliam zei dat de keuze van de songs beïnvloed door dit principe: "Hoe meer wilde zijn de omstandigheden, des te overtuigender geluid troostende liedjes."

Hoe de film

In eerste instantie niet te verwachten dat de film meer dan vijf of zes nummers van andere kunstenaars zullen zijn. Een complete muziek voor de film was bedoeld als een Ray Cooper schrijven. Hoewel het concept is veranderd en Cooper gemaakt voor een film een ​​paar ongewone schetsen. De eigenheid van was dat de muzikant heeft opgelegd aan elkaar een paar nummers en voegde het spel Japanse gitarist Tomoyasu Hotei, die volgens Gilliam, van Jimi Hendrix "ingenieus vervalst". Een dergelijke eclectische soundtrack past perfect niet alleen de chaotische sfeer van de film, maar de plot motieven van ongebreidelde mix van alle mogelijke drugs. Misschien is het beste voorbeeld van deze - een leerboek scène met "wit konijn".

Hoe de film

De film werd geschoten groothoek lens, en het beeld werd gedrenkt in gif, zoals ze zeggen in de jaren 1990, zuur, surrealistische kleuren. Regisseur en kunstenaar liet zich inspireren door futuristische groteske werken van de schilder Robert Yarbera. Neon, metaal en rubber schalen hagedissen gemengd op het scherm. Gilliam verklaarde dat hij wilde een film, ongemakkelijk voor de kijker, zowel in termen van narratieve, en net op het fysiologisch niveau van sensaties te creëren. Een twee uur durende onderdompeling in verdoofd achterhoofd gedesillusioneerd buitenstaander van 1960 moet een onvergetelijke en lastige wandeling zijn geweest. In het algemeen is de film Gilliam was veel meer compromisloze politieke verklaring dan wat ik wilde coke te doen.

Hoe de film

Titers

Nog voor de première van Gilliam's got een onaangename verrassing. Guild schrijvers verboden directeur aan te geven in de credits zichzelf en Grisoni als het script schrijvers, ze zeggen, is geschiedenis al geschreven Cox en Davis, en dat hun namen op de eerste poster van de film voor de première in Cannes werden gedrukt. Gilliam tegen deze beslissing, erop te wijzen dat het doen van een nieuw script, en alle gebeurtenissen in de teksten in verband met het gebruik van dezelfde bron. Gilde aangetast, dient aan te geven in de credits van alle vier. Cox te verlenen, maar Gilliam, die een jaar later in het openbaar verbrandde zijn lidkaart van het gilde.

Hoe de film

Wat is het percentage van het boek blijft de aanpassing van een of andere schrijver, echt niet duidelijk aan deze dag. En toch, de enige auteur van de film is ongetwijfeld Gilliam. "Angst en haat" is het best bekend voor zijn werk, misschien samen met de "Brazilië". Maar critici en het publiek waardeerde de film is niet onmiddellijk. In theaters nu ben ik te wachten op een commerciële mislukking. Waren niet enthousiast en critici die, zoals verwacht Gilliam, voelde ongemak tijdens het bekijken. Ze verwijten de makers vaag plot, een vreemd gevoel voor humor en een gebrek aan psychologisch inzicht. Maar het aantal filmliefhebbers is elk jaar gegroeid, en critici lovende recensies veranderd in de tijd. Veranderde de canons van de cinema (de film is nauwelijks minder duidelijk Gilliam kijker dan, zeg, "Neon Demon" Nicolas Winding Refn of derde seizoen van "Twin Peaks"), en met hen de gewoonten van de kijkers. In plaats daarvan demonstratie plot wendingen en verplichte catharsis "Vrees en Afschuw" biedt een psychedelische stroom vreemde en toch herkenbaar leven. Een fragment uit het verleden wordt getoond als een videodagboek Gilliam als dagelijks - en overtuigend surrealistisch, vreemd, maar charmant.

Hoe de film

In Rusland, de film heeft een cultstatus kreeg al snel. We hebben niet gehoord van zijn falen in het Westen en een verlies van critici, het publiek van alle sociale klassen nam Gilliam film als een volledig natuurlijk, bijna naturalistisch verhaal. "Vrees en Afschuw" met foto's van de drug, vrij leven, hooliganisme met een wapen in zijn handen en nasynchronisatie Andrei Gavrilov was verrassend in harmonie met de Russische 1990. Aan het einde van het decennium - en dankzij de film - om het land bereikte de mode voor het boek van Thompson's. Zijn eerste tolk was de "punk van het publiceren van" Alex Curve, een van de oprichters van de "alternatieve" serie "AST" in oranje cover, toen bekend om elke tiener. Het is dankzij Curwen in gebruik vermoedelijk meer correct, maar de volumineuze versie van de naam "Vrees en Afschuw" kwam. Boeken Reclame en atrophying de populariteit van de film, die in strijd is met zowel citeren onder Gopnik, en onder taalkundigen, Thompson maakte bijna meer beroemd in Rusland dan thuis. Jonge lezers om te proberen op hun leven een overvloed aan godslastering en poëtische metaforen vertaling - blijkbaar, ze sprak ook in de hoofden van de post-Sovjet-mensen, zoals de onvermijdelijke teleurstelling Thompson's personages, ook ervaren een hoge leeftijd.